HARICLEA DARCLÉE în istoria teatrului liric universal

Hariclea Darclée (Brăila, 10 iunie 1860 – Bucureşti, 10 ianuarie 1939) a fost cea mai mare personalitate artistică a teatrului liric mondial în perioada dintre 1888 și 1918. Cercetătorii istorici ai fenomenului artistic în opera lirică au recunoscut faptul că, datorită expresivităţii scenice şi temperamentului dramatic excepţional, Hariclea Darclee a revoluţionat stilul interpretativ în opera lirică. Ilustrul studios italian Rodolfo Celletti a definit-o cea mai completă voce a timpului său, moştenitoarea sopranelor dramatice de agilitate din perioada verdiană de început.

Hariclea Darclée a început studiile de canto la Bucureşti cu marele profesor şi compozitor George Stephănescu; a debutat în concert la Brăila, în 1881. Hotărâtă să perfecţioneze tehnica vocală şi să se dedice unei cariere artistice internaţionale de mare prestigiu, pleacă la Paris unde studiază cu marele bariton francez Jean–Baptiste Faure şi cu profesorul Edmond Duvernois, cel ce a introdus realismul în canto; întâlnirea cu Duvernois este foarte importantă pentru artista care avea să promoveze intens în cariera sa verismul italian. Odată, înainte de plecarea în Franţa, George Cavadia, marele compozitor şi artist liric, a întrebat-o pe tânăra Hariclea care ar fi motivele pentru care studiază canto. Răspunsul a fost articulat în patru cuvinte: independenţă, voinţă, progres, creativitate. Aceste patru cuvinte au definit practic cele patru concepte de foarte mare importanţă devenite patru principii fundamentale precum patru puncte cardinale ale unei viitoare personalităţi implicate ulterior în viaţa şi destinul modern al teatrului liric mondial.

HARICLEA DARCLEE cu părinții

Conservând nealterată identitatea sa graţie independenţei, Hariclea Darclée a dezvoltat voinţa a noi dimensiuni existenţiale, analitice şi exprsive atingând perfecţionismul progresului înobilat de extazul profund prin care valenţele creative devin facultăţi creatoare dezvoltând expresivitatea estetică vocală la acel nivel de gravă importanţă prin care interpretarea artistică devine un eveniment istoric. Datorită acestui fapt, Hariclea Darclée a oferit creaţiei originale în opera lirică o contribuţie fără precedent şi fără termen de comparaţie în istoria universală a teatrului liric. Deci, fata cu idei atât de clare încă de la început, a demonstrat o deosebită coerenţă în extraordinara sa carieră desfăşurată efectiv sub semnul independenţei, voinţei, progresului şi creativităţii.

HARICLEA DARCLEE și fiul său, compozitorul ION HARTULARY DARCLEE

După progresele manifestate în urma aprofundatelor studii de tehnica vocală şi ale însuşirii unui anumit repertoriu, tânăra soprană este remarcată în timpul unei audiţii la Grand Opéra de Paris de către compozitorul Charles Gounod care rămâne entuziast de vocea sa, de talentul şi de portamentul scenic. Dar mai ales vocea îi dădea o neobişnuită senzaţie a unui cânt atât de energic în cât, deşi foarte feminin, manifesta ceva viril în eroismul din atitudini şi din virtuozitatea cu caracter foarte hotărât. Acest eroism al cântului său manifestat chiar şi în nuanţe de pianissimo, îl face pe Gounod să se gândească la Jeanne D’Arc; şi, prin intermediul mecansimului fonetic al unei armonii imitative – Hariclée-D’Arc-Darclée – Charles Gounod îi elaborează numele artistic adoptat imediat de artistă: Hariclea Darclée. 

  CHARLES GOUNOD (dedicație autografată pentru Hariclea Darclée)

Foarte interesantă este identitatea acestei mari personalităţi. La naşterea sa, tatăl Ion Haricli, foarte trist că nu i s-a născut băiatul pe care şi-l dorea ca să-i poarte mai departe numele, a decis să boteze fetiţa cu un nume derivat din numele de familie pe care îl va pierde ulterior prin căsători; deci a decis să o boteze ... Hariclia ... devenită apoi Hariclea sau chiar Hariclée ori Ericlea. La evenimentul pe care îl putem considera ... naşterea sa artistică, un părinte spiritual, de data aceasta, în persoana lui Charles Gounod, îi conferă un nou „botez” definindu-i identitatea pentru eternitate ... Hariclea Darclée ...

Trebuie să mărturisesc că am înţeles senzaţia lui Gounod la auzul excepţionalei voci ale marii noastre artiste, după mulţi ani, atunci când, pregătind o emisiune interviu pentru Radiodifuziunea Română realizată împreună cu redactorul Mihaela Soare, l-am întrebat pe marele meu prieten, tenorul Giuseppe Di Stefano, ce anume l-a frapat la Maria Callas când a auzit-o alături de el prima dată pe scenă; mi-a răspuns exploziv: cântul foarte viril al unei femei fascinante care manifestă în voce o energie şi o vigoare bărbătească deşi exprimă cu gust un mesaj feminin. Atunci mi-am dat seama ce senzaţie trebuia să fi avut Gounod ascultând vocea sopranei noastre.

Hariclea Darclée a avut debutul absolut la Opera Mare din Paris în rolul Margaretei din opera „Faust” de Gounod în 1888; succesul de public şi de presă a fost grandios; întreg Parisul vorbea despre noua stea a teatrului liric care apăruse iar ofertele de noi contracte au început să apară rapid atât pentru teatre franceze cât şi străine demarând efectiv cariera sa internaţională. În anul următor, 1889, tot la Opera Mare din Paris, o înlocuieşte pe marea soprană Adelina Patti în rolul Julietei din opera „Romeo et Juliette” de Gounod repurtând acelaşi triumfal succes de public şi de presă. Noi turnee în Franţa şi în străinătate între care şi un turneu în Rusia aduc confirmarea unei personalităţi artistice excepţional lansate. În anul 1890, soseşte în Italia, la Milano, unde, după toate succesele repurtate, se dedică unui studiu asiduu asemenea unei studente începătoare cu intenţia de a valorifica absoluta sa bravură de vocalistă pefecţionistă şi în contextul muzical, literar şi fonetic al repertoriului italian şi al repertoriului universal interpretat în acea perioadă în limba italiană în teatrele italiene. Rezultatul muncii sale a fost extraordinar iar ocaziile debutului la Teatro alla Scala din Milano au sosit imediat. Debutul său la Scala a avut loc la 26 decembrie 1890, în seara inaugurală a stagiunii, cu opera „Le Cide” de Massenet în rolul Chimène, alături de cei mai mari artişti ai vremii precum soprana Adelina Stehle, tenorul Franco Cardinali, bartonii Mario Ancona şi Francesco Navarrini şi basul Armand Castelmary; au fost 14 reprezentaţii interpretate de Hariclea Darclée cu foarte mare succes; în continuarea stagiunii, marea noastră artistă a interpretat la 21 februarie 1891, rolul Odalea la premiera absolută a operei „Condor” de Gomes în cadrul unei producţii cu 10 reprezentaţii tot de foarte mare succes; la 24 martie 1891 debutează în rolul Santuzza din opera „Cavalleria rusticana” de Macagni în 3 reprezentaţii. Prima sa stagiune la Scala este marcată de un triumf absolut. Agenţii teatrali şi tinerii compozitori îi oferă ocazii fantastice de afirmare în mod deosebit în opere ale Verismului, tânăra şcoală de compoziţie care începea să se dezvolte în teatrul liric italian şi să se afirme şi în străinătate. Din 1890 până în 1916, Hariclea Darclée a apărut la Teatro alla Scala din Milano în 100 de serate glorioase interpretând atât opere de repertoriu cât şi premiere absolute sau prime execuţii în teatru. Una din aceste serate a fost şi aceea din 8 aprilie 1892, când artista a apărut într-un concert dedicat centenarului naşterii lui Gioacchino Rossini; Darclée a intepretat aria „Inflamatus” din „Stabat Mater” de Rossini sub bagheta dirijorului Edoardo Mascheroni şi rugăciunea din opera „Mosé” de Rossini sub bagheta lui Giuseppe Verdi; a fost un eveniment de extraordinară importanţă în istoria Teatrului Scala din Milano. 

HARICLEA DARCLÉE (Tannhäuser de Wagner – Teatro alla Scala, 1890)

După Scala, Hariclea Darclée a început o colaborare foarte importantă cu Teatro dell’Opera din Roma şi cu toate celelalte teatre importante ale Italiei. Devenită rapid o stea mondială, Hariclea Darclée a fost aclamată în mari şi triumfale turnee în foarte multe ţări din Europa, America de Sud şi de Nord datorită faimei atinse şi al entuziasmului de public, critică dar şi al admiraţiei iluştrilor colegi şi dirijori cu care a colaborat: dirijorii Leopoldo Mugnone, Edoardo Mascheroni, Arturo Toscanini; tenorii Emilio De' Marchi, Francesco Tamagno, Enrico Caruso; baritonii Mattia Battistini, Antonio Cottogni, Mario Ancona, Eugenio Giraldoni, pentru a cita doar unele grandioase personalităţi ale timpului său. 

HARICLEA DARCLEE - Wagner TANNHAUSER Elisabetta - Scala, 1890, premieră

O privire panoramică asupra repertoriului său relevă trăsăturile caracteristice ale personalităţii sale artistice excepţionale. A interpretat roluri din diverse tipologii vocale: soprană lejeră, soprană lirică, soprană lirico – spinto, soprană dramatică, soprană Falcon, mezzosoprană şi contraltă. A interpretat 58 de roluri în 56 de opere de 31 de compozitori dintre care 12 au fost compozitori de tradiţie (39%) şi 19 au fost compozitori debutanţi (61%). Dintre cele 56 de opere interpretate, 32 au fost opere de tradiţie (57%) şi 24 au fost premiere istorice (43%) dintre care 13 opere create special pentru vocea sa, iar din acestea 12 interpretate în premieră absolută (22%); 16 opere a interpretate în premiere istorice de foarte mare importanţă (29%). Faptul că 43% adică aproape jumătate din reperrtoriul său sunt opere originale, atestă poziţia singulară pe care Hariclea Darclée o ocupă în istoria universală a teatrului liric pe care ea a influenţat-o într-un mod determinant.

HARICLEA DARCLEE - Catalani LA WALLY, 21 ianuarie 1892, Scala, premiera absolută

Repertoriul interpretat în premieră absolută în ordinea alfabetică a autorilor:

1. Catalani LA WALLY rolul Wally – 21 ianuarie 1892, Teatro alla Scala din Milano;

2. Catargi ENOCH ARDEN rolul Ammie Lee – 1904, Bucureşti;

3. De Lara AMY ROBSARD rolul Amy Robsard – 1897, Montecarlo;

4. Franchetti CRISTOFORO COLOMBO Isabella di Aragona, Ikuamota – 10 iunie1892, Genova;

5. Gomes CONDOR rolul Odalea – 21 februarie 1891, Teatro alla Scala din Milano;

6. Mancinelli HERO E LEANDRO rolul Hero – 1897, Madrid;

7. Mascagni IRIS rolul Iris – 22 noiembrie 1898, Roma;

8. Mascagni I RANTZAU ROLUL Luisa – 10 noiembrie 1892, Florenţa, Teatro La Pergola;

9. Pacchierotti EIDELBERGA MIA rolul Catina – 1909, Buenos Aires;

10. Panizza AURORA rolul Aurora - 1909, Buenos Aires;

11. Puccini TOSCA rolul Floria Tosca – 14 ianuarie 1900, Roma;

12. Vallini IL VOTO rolul Maria – 27 noiembrie 1894, Roma.

HARICLEA DARCLEE - Mascagni IRIS, Roma, 22 noiembrie 1898, premieră absolută

Repertoriul interpretat în cadrul premierelor locale de foarte mare importanţă totalizează o serie de 24 de evenimente dintre care voi ilustra pe cele care au avut loc în teatre importante şi în opere de mare popularitate de-a lungul celor treizeci de ani de carieră internaţională:

HARICLEA DARCLEE - Gomes CONDOR Odalea, Scala, 21 februarie 1891, premieră absolută

• Glinka IVAN SUSANIN – 1890, Nisa;

• Mascagni L’AMICO FRITZ – 1891, Florenţa, Teatrul La Pergola;

• Mascagni IRIS – 1899 Milano, Teatro alla Scala;

• Mascagni I RANTZAU – 1892 Roma, Teatro dell’Opera;

• Massenet LE CIDE – 1890 Milano, Teatro alla Scala;

• Puccini MANON LESCAUT – 1894 Milano, Teatro alla Scala;

• Puccini LA BOHEME – 1896 Buenos Aires, prima reprezentaţie în America;

• Puccini TOSCA – după premiera absolută de la 14 ianuarie 1900 la Teatrul de Operă din Roma, a fost interpretată în premieră locală la:

  • Torino, Teatro Regio, 20 februarie 1900;

  • Milano, Teatro alla Scala, 17 martie 1900;

  • Lisabona, 19 ianuarie 1901;

  • Bucureşti, 18 ianuarie 1902;

  • Montecarlo, 28 martie 1903;

• Strauss DER ROSENKAVALIER, 1911 Roma, Teatro dell’Opera;

• Verdi SIMON BOCCANEGRA, 1891, Roma, Teatro dell’Opera, cu baritonul Mattia Battistini în rolul itular;

• Wagner TANNHÄUSER, 1891, Milano, Teatro alla Scala;

Puccini TOSCA Roma, 14 ianuarie 1900, premieră absolută, afiș

Aceste date statistice atestă valoarea absolută a personalităţii artistice a sopranei Hariclea Darclée a cărei influenţă benefică a fost determinantă pentru lansarea şcolii veriste în istoria modernă a teatrului liric mondial.

 HARICLEA DARCLÉE (Tosca de Puccini – Teatrul Costanzi din Roma, 1900)

Vocea discografică a marii noastre artiste continuă să fie un obiectiv încă nerealizat de către cercetătorii pasionaţi ai colecţiilor printre care mă număr şi eu. Continui să caut şi am convingerea că într-o bună zi voi găsi acele înregistrări deocamdată ascunse lumii contemporane. Darclée a realizat cu Casa Discografică Fonotipia înregistrări cu arii şi şcene din operele „Don Pasquale” de Donizetti, „La Traviata” de Verdi, „Iris” și ”Cavalleria rusticana” de Mascagni şi „Tosca” de Puccini.

GIACOMO PUCCINI fotografie cu dedicație pentru HARICLEA DARCLEE

Ceea ce avem din înregistrările marii noastre artiste sunt două cântece româneşti: „Cântecul fluieraşului” de George Stephanescu care a fost şi primul său maestru de canto în România şi „Vai mândruţo dragi ne-avem” de Tiberiu Brediceanu. Sunt două cântece cu acompaniament de pian pe care artista le-a imprimat la o vârstă înaintată după încheierea carierei şi care se află în Fonoteca de Aur a Radiodifuziunii Române şi a Casei de Discuri Electrecord care le-a editat în cadrul unei antologii de lied intitulată Vers şi Cântec Românesc în vesiune LP ECE 01310 (1975) şi în CD EDC 970 (2010). Aceste două cântece au o durată totală de două minute şi treizeci şi cinci de secunde; şi totuşi am reuşit să aprofundez evaluarea parametrilor de sonoritate şi timbru integraţi în tehnica vocală şi în mentalitatea estetică ale acestei geniale artiste.

https://www.youtube.com/watch?v=h4hJ6-wXuwE 

Aplicând acestor două înregistrări un riguros protocol de Fonologie Analitică Tehnică şi Estetică bazată pe Semiotica Sunetului Vocal, putem constata merite vocale de importanţă ţinând cont şi de vârsta artistei la momentul respectiv:

• sonoritatea admirabil rezonată într-un efect de kopfstimme în coloană largă cu un timbru intens şi un vibrato foarte compact;

• vibrato-ul manifestat cu o impresionantă delicateţe constant condusă chiar şi atunci când sonoritatea este elaborată într-o dinamică de diminuendo; acest vibrato menţine o anumită vigoare în toate nuanţele expresive ale sonorităţii şi ale timbrului;

• efectul de nonvibrato este căutat într-un mod foarte subtil în anumite situsuri ale frazării vocale;

• intervalul de octavă superioară într-un context al frazei literare care impune frazării vocale o articulaţie energică în slujba dicţiunii înnobilate de o anumită inflexiune a timbrului perfect calibrat pe emotivitatea momentului poetic;

• elasticitatea respiraţiei datorită echilibrului perfect dintre funcţionalitatea sprijinului şi a susţinerii coloanei sonore;

• extraordinara stabilitate laringiană la o vârstă înaintată;

• mai ales în primul cântec, linea vocalităţii solicită de mai multe ori emisia lui do2 impostat într-o coloană largă de sunet intens timbrat într-o nuanţă destul de închisă şi cu un vibrato foarte compact la limita de nonvibrato; de observat cum, în partea inferioară a extensiunii vocale solicitată de aceste cântece, artista recurge la nuanţe timbrale luminoase (aspect extrem de rar remarcat în tehnica vocală) care asigură elasticitatea emisiei în deplină vigoare laringiană pe do2 şi pe fa2 ce sunt emise cu elan integrat cu multă grijă în estetismul unui gust rafinat;

• într-un total de 155 de secunde (mai puţin de trei minute) am putut constata atâtea splendide aspecte estetice pentru a ne face o idee foarte clară de ceea ce însemna organizarea vocală şi mentalitatea stlistică a acestei mari artiste.

 https://www.youtube.com/watch?v=yPWODz4Ie6s

Retrasă de pe şcenă din anul 1918, Hariclea Darclée a devenit o formidabilă profesoară de canto. Când soprana Gina Cigna, foarte tânără, se prezintă la o audiţie la Teatro alla Scala din Milano, dovedind calităţi vocale care aveau nevoie de o anumită perfecţionare şi calibrare pentru a corespunde exigenţelor marelui teatru, Arturo Toscanini a îndrumat-o să meargă la ... Signora Hariclea Darclée ... considerată de el drept singura personalitate a epocii în măsură să instruiască vocile la cel mai înalt nivel. Peste ani când Gina Cigna a încheiat cariera şi a devenit profesoară de canto, a transmis mai departe învăţăturile primite noilor generaţii de artişti italieni şi străini printre care s-au numărat şi trei personalităţi ale şcolii româneşti de canto în ordinea cronologică: mezzosoprana Elena Cernei, sopranele Magdalena Cononovici şi Maria Slătinaru – Nistor.

Peste ani, ajuns în Italia, am avut norocul de a mă perfecţiona în studiul muzical al repertoriului italian cu marele dirijor de valoare internaţională Giuseppe Morelli. Maestrul Morelli mi-a povestit că, pe vremea când era foarte tânăr asistent al compozitorului Umberto Giordano, acesta îi spuse într-o zi cum că a doua zi trebuia să vină foarte elegant îmbrăcat deoarece va veni ... Madame Hariclea Darclée ... cu o elevă pentru o audiţie în rolul Maddalena din opera sa „Andrea Chénier” pe care trebuia să o dirijeze la Teatro Comunale din Bologna. A doua zi, Maestrul Morelli, elegant îmbrăcat, foarte emoţionat să o cunoască personal pe creatoarea rolului Floria Tosca, primadonna care îi solicitase lui Puccini să compună aria Vissi d’arte ce nu se afla iniţial în partitură. După foarte mulţi ani, Maestrul Giuseppe Morelli continua să fie foarte emoţionat de profunda impresie pe care i-o lăsase grandoarea din simplitatea elegantă de autentică Divă care era Darclée iar eu ascultam relatările cu o emoţie extraordinară. Audiţia a reuşit foarte bine, tânăra elevă a debutat în Italia în rolul Maddalenei din opera „Andrea Chénier” de Umberto Giordano sub bagheta compozitorului începând o glorioasă carieră internaţională: era soprana Stella Roman din România. Peste ani, în Statele Unite, Stella Roman avea să lege o amiciţie profundă cu marea soprană Mariana Nicolesco căreia îi transmitea valorile preluate cândva de la Hariclea Darclée.

Nimic nu este întâmplător! Este un leitmotiv al peregrinărilor mele în Universul Verbului Vocal consacrat la cel mai înalt nivel al perfecţionismului uman în Artă. Cercetările mele în Arhivele Teatrului alla Scala din Milano legate de prezenţele româneşti de-a lungul istoriei, m-au condus la o concluzie statistică de mare însemnătate pentru naţiunea noastră: sopranele care au avut cel mai mare număr de premiere absolute sau de interpretări în premieră pentru Scala, sunt Hariclea Darclée şi Mariana Nicolesco.

Nimic nu este întâmplător! Marea artistă Mariana Nicolesco a fondat Festivalul şi Concursul Internaţional de Canto Hariclea Darclée, aflate sub Înaltul Patronaj UNESCO, menite să onoreze memoria legendarei predecesoare şi Cursurile de Măiestrie Artistică pe care le-a oferit între anii 1995-2022 reunind, la Brăila, aproape 3000 de tinere talente din 50 de ţări și 5 continente. Două decenii am fost membru al Juriului Concursului Internaţional de Canto Hariclea Darclée şi am luat parte la toate manifestările din cadrul ediţiilor Festivalului şi la Cursurile de Măiestrie Artistică, Master Class, ale Marianei Nicolesco. În cele 18 conferinţe pe care le-am susţinut am reparcurs şi trăit împreună cu publicul, marile momente artistice ale sopranei Hariclea Darclée, emoţia şi bucuria conjugându-se în tonalitatea celui mai incandescent entuziasm prin care se perpetuează magistral memoria marii artiste.

MARIANA NICOLESCO

Hariclea Darclée rămâne în istoria teatrului liric universal acea extraordinară personalitate atristică pe care am definit-o cândva voce a două secole; a reunit în arta sa clasicism, belcanto, romantism, verism şi realism influenţând fundamental destinul teatrului liric şi al vocalităţii. Prospeţimea sufletească, robusteţea spirituală, complexitatea culturală, majestuoasa stăpânire tehnică şi estetică a grandioasei sale naturi vocale, au făcut din Hariclea Darclée un mit al eternei tinereţi sub semnul fascinant al unei frumuseţi care rămâne în continuare un simbol încă de descoperit şi de aprofundat. Dovada concretă o consituie faptul că, în ultima sa stagiune artistică din anul 1918, după treizeci de ani de carieră internaţională, s-a retras sub semnul elanului tineresc interpretând pentru ultima dată „Roméo et Juliette” de Gounod, „Cavalleria rusticana” de Mascagni dar mai ales rolul titular din opera „Carmen” de Bizet.

Memoria marii artiste Hariclea Darclée este o datorie sfântă pentru naţiunea noastră şi sunt onorat de a fi dedicat activitatea mea de cercetare ştiinţifică şi artistică pentru a descoperi noi aspecte ale acestei geniale personalităţi care este mereu prezentă în activitatea mea profesională de peste două decenii.

Prof. Dr. STEPHAN POEN

Nimic nu este întâmplător! La 10 ianuarie 1939, Hariclea Darclée lasă această lume pornind în marea şi definitiva călătorie către Eternul Prezent Universal unde o aşteptau un adevărat cor de spirite integrate în Divina Armonie, în ajunul aniversării a treizeci şi nouă de ani de la premiera absolută cu „Tosca” de Puccini prin care marca punctul de inflexiune dintre secole.

Vissi d’arte, vissi d’amore ...  aria pe care geniul ei a simţit-o şi a sugerat-o literar şi muzical lui Puccini, perpetuează în sufletul tuturor sopranelor o imensă flacără a cărei Lumină se îndreaptă către spiritul celei ce rămâne în istoria culturii și a teatrului liric universal Hariclea Darclée.

... Ebben ne andrò lontana ...

MARIANA NICOLESCO - în rolul titular din BEATRICE DI TENDA de Bellini

 

Plecarea neașteptată de pe această lume a marii soprane MARIANA NICOLESCO (28 noiembrie 1948, Găujani, Giurgiu - 14 octombrie 2022, București) va rămâne evenimentul trist dominant al anului 2022 ... 

Viața și Existența sunt un Mister pe care îl trăim uneori conștient, îl înțelegem dar nu ni-l putem explica și de aceea nici nu-l putem cunoaște cu adevărat ...

Misterul Existențial al Vieții ... devine ... Destinul ... pe care încercăm să ni-l facem cât se poate de comod și de frumos prin munca noastră și prin raporturile și relațiile noastre umane.

Am fost și continui să rămân legat printr-o frumoasă și trainică prietenie de marea artistă Mariana Nicolesco pe care am admirat-o încă dinainte de a o cunoaște personal pe ... Mariana ... Anumite Legături de Suflet și Spirit sunt marcate de Veșnicia prin care Conștiința noastră ne stimulează sub semnul Eternității Universale ...

În panorma teatrului liric, Mariana Nicolesco a ocupat și va continua să ocupe un loc aparte prin fascinanta unicitate în care virtuozismul și estetismul realizau o perfectă simbioză în slujba unui grandios mesaj de artă. Virtuozismul vocal impecabil se conjuga cu o fidelă aderență filologică la partitura respectată în cele mai mici detalii ale scriiturii muzicale.

Încă de la primul impact cu interpretările sale extraordinare, am remarcat o consistenţă sonoră şi timbrală aureolată de perfecţiunea instrumentală a unei voci care se exprima cu o inepuizabilă uşurinţă. De aceea, concentrarea stilistică și teatrală conduceau la realizarea unor personaje de mare forță caracterială și intensitate temperamentală.

Prima ocazie în care am descoperit personalitatea sopranei Mariana Nicolesco a fost în primăvara anului 1975, cu prilejul unui interviu al său acordat postului Radio Europa Liberă; eram elev în ultimul an de liceu, deja pasionat de muzică și de voci și urmăream emisiunile de informații de la Europa Liberă în mare taină împreună cu părinții, în acei ani ai epocii comuniste. M-a frapat spiritul interlocutorial foarte puternic, comunicarea expansivă plină de entuziasm și aureolată de un râs intens. Vocea vorbită ilustra soliditatea impostației în cânt exprimându-se într-un registru de piept amplu și bogat rezonat. Mordentul articulator al pronunției confereau discursului său fluiditatea unei dicțiuni perfecte. De atunci am urmărit-o în revistele străine care pătrundeau în România și ascultam relatările artiștilor români care o întâlneau în teatrele lirice ale lumii.

MARIANA NICOLESCO - Regina Climene din opera FETONTE de Jommelli

 

Cu prilejul primei mele intrări la Scala din Milano, sâmbătă 30 ianuarie 1988, am avut prilejul de a o asculta și urmări pe scenă într-unul dintre cele mai grele roluri de soprană: Regina Climene din opera FETONTE de Niccolò Jommelli; este unul dintre cele mai grele roluri de soprană de agilitate dramatică din întreg repertoriul universal. Eram la această premieră împreună cu soția mea, Elena Cernei, iar cu noi se mai aflau Renata Tebaldi și Gianandrea Gavazzeni. Mariana a realizat în acea seară o magistrală creație interpretativă care s-a bucurat de un triumfal succes în prezența Reginei Beatrix a Olandei aflată în loja oficială.

Atât în teatru cât și în înregistrările pe care le-am ascultat și analizat, am fost încântat de ... Ofranda Artistică Vocală Virtuozistică și Estetică ... dăruită majestuos și entuziast.

Am cunoscut-o personal în 2003, în urma unei emisiuni radiofonice din cadrul ciclului Sub Soarele Italiei realizat de mine împreună cu Mihaela Soare pentru Radio România Cultural. Aveam să public atunci și în România rezultatele cercetărilor mele în arhivele teatrelor italiene în urmă cărora descoperisem că Hariclea Darclée și Mariana Nicolesco erau sopranele cu cele mai multe premiere absolute din întreaga istorie a Teatrului Scala din Milano.

Personalitatea sa m-a fascinat și m-a stimulat în a-i aprofunda ... Misterul ... Uman și Artistic ... în aproape două decenii de minunată prietenie și intensă colaborare în cadrul Manifestărilor Darclée – Festivalul și Concursul Internațional de Canto și Sesiunile de Master Classes. 

În anul 2004 am fost invitat la Sesiunea de Master Class de la Brăila pentru prima conferință iar din anul 2005, am participat ca membru al juriului internațional la 6 ediții ale festivalului și concursului dintr-un total de 11 câte s-au desfășurat în arcul de timp al unui sfert de veac; am luat parte de asemenea la 11 sesiuni de master classes dintr-un total de 15; în fiecare an am fost prezent și pe scenă în calitate de conferențiar ținând 18 conferințe în care am abordat multiple teme și am omagiat arta multor artiști și compozitori; la loc de cinste se afla mereu personalitatea artistică și intepretările sopranei Mariana Nicolesco. 

 

Tematica și conținutul conferințelor au avut trei zone:

• viața, cariera și personalitatea sopranei Hariclea Darclée: analiza și formularea virtuozistică și estetică a profilului vocal, analiza repertoriului de o impresionantă vastitate, evocarea numărului foarte mare de premiere absolute și locale, marile personalități cu care a colaborat și evocarea unor impresii culese de la cei ce au cunoscut-o personal;

• arta cântului sopranei Mariana Nicolesco: evocarea parcursului carierei și a repertoriului interpretat, analize ale Virtuozismului și de Estetică vocală foarte bine venite mai ales în cadrul sesiunilor de master classes; tinerii participanți au avut prilejul de a aprofunda măiestria Marianei Nicolesco asimilând mult mai ușor și eficient toate indicațiile și observațiile primite în cadrul lungilor ședințe de lucru; unicitatea fenomenului vocal virtuozistic și estetic al Marianei Nicolesco în cadrul unor aprofundări analitice ale ariilor ale căror interpretări proiectate proveneau din filmele concertelor sale; analize la nivel de fraze sau de note în contextul unicității măiestriei sale vocale și în urma unor analize de estetică vocală comparată fără precedent în cariera sa deoarece erau principii și metodologii originale elaborate de mine în cadrul domeniului de Fonologie analitică și Estetică vocală;

• mari personalități artistice ale istoriei muzicii și operei lirice: compozitorii Händel, Haydn, Gluck, Jommelli, Mozart, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini, Meyerbeer, Verdi, Wagner, Puccini, Mahler, Cilea; artiștii Nicolae Herlea care a fost mulți ani Perședintele de Onoare al Juriului Internațional, Petre Ștefănescu-Goangă la inaugurarea casei memoriale și muzeului din Brăila, Yehudi Menuhin, Elizabeth Schwarzkopf.

Toate aceste date statistice și tematice atestă vastitatea culturală și doctrinară în materie de istorie a teatrului liric, tehnică și estetică vocală oferită prin cele 18 conferințe cu proiectarea filmelor conținând interpretări de referință din cadrul unor evenimente artistice extraordinare.

Fiecare dintre Evenimentele Darclée avea un adevărat ritual de pregătire cu câteva luni înainte de desfășurare.

Începeam o serie de consultări telefonice periodice în care se configura structura generală a desfășurării în funcție de evenimente aniversare, comemorative, dedicate unor compozitori, artiști, evenimente importante din istoria universală a operei; conținuturile erau foarte bine alese și perfect integrate în desfășurare.

Se elaborau albumele anuale ale evenimentelor; textele formulate cu pasiune și rigoare academică erau însoțite de o ilustrație fotografică foarte bine aleasă și de cea mai bună calitate ca prezentare grafică.

Repetițiile artistice și tehnice, ședințele de master, audierea concurenților se desfășurau cu o maximă atenție asupra detaliilor în toate aspectele și se analizau soluții imediate pentru anumite recalibrări ale desfășurărilor.

La aceste Evenimente Darclée așezate sub Înaltul Patronaj UNESCO, au participat aproape 3000 de tinere talente din 50 de țări și 5 continente. Un număr foarte mare de Laureați al Concursului, români și străini, au devenit schimbul generațional de artiști în teatrele din România și din lume culminând cu Teatrul alla Scala din Milano și Metropolitan Opera din New York.

Acum, toate aceste aspecte devin o lecție magistrală ce trebuie perpetuată cu dragoste, cu recunoștință și cu devotamentul care ne-au fost revelate și insuflate, onorând memoria marii artiste care este Mariana Nicolesco și care, prin Gloria Cântului, de la Universalitate, a trecut în Veșnicie.

MARIANA NICOLESCO ... prin GLORIA CÂNTULUI de la UNIVERSALITATE în VEȘNICIE 

Pentru obținerea acestor rezultate, oficia cu devotament un pefecționism și o dăruire pe care le-am înțeles și care m-au făcut să aprofundez ... Misterul Uman și Artistic al Fenomenului care era ... Mariana ... Dăruirea și perfecționismul reprezentau o garanție a reușitei sub semnul calității și prestigiului la cel mai înalt nivel. 

... vineri 29 iulie 2022 ... 

Pandemia cu restricțiile sale au impus amânarea multor evenimente artistice atât în vara anului 2020 cât și în 2021. Aveam să revenim la Brăila în vara anului 2022 în cadrul unei Sesiuni Jubiliare de Master Class în care Festivalul și Concursul Internațional de Canto Hariclea Darclée erau sărbătorite pentru împlinirea unui sfert de veac de la fondarea lor de către marea artistă Mariana Nicolesco. Această sărbătorire fusese inițial programată pentru vara anului 2020 când ar fi avut loc o ediție jubiliară a Festivalului și Concursului Internațional. 

... vineri 29 iulie 2022 ... 

Pentru această Sesiune Jubiliară, Mariana a dorit ca, înaintea proiectării unui film evocator al Evenimentelor Darclée la un sfert de veac, să comentez în conferința mea trei interpretări ale sale ale căror filme erau, ca de obicei proiectate pe marele ecran de pe scenă. 

Mariana mi-a comunicat la telefon, cu o voce emoționată, că alesese cele trei arii și stabilise ordinea lor în care aveau să fie oferite publicului; mi-a solicitat ca textul conferinței mele să fie orientat spre evocarea acestor douăzeci și cinci de ani și spre evenimentele artistice ale legendarei Hariclea Darclée legate de aceste trei arii. Erau arii pe care publicul le mai ascultase în cadrul conferințelor mele de-a lungul anilor iar eu le-am evocat onorând pe Hariclea Darclée dar am aprofundat analitic și bravura minunatei Mariana Nicolesco. De data aceasta trinomul acestor arii se încadra inițial într-un context festiv, sărbătoresc, omagial ... 

... vineri 29 iulie 2022 ...  

Dar astăzi, când meditez la toate cele întâmplate, specificul emotiv dramaturgic și ordinea în care s-a dorit prezentarea și aprofundarea lor ... asumă ... o emoționantă conotație ... exclusiv interpretativă a momentului actual ... deoarece Mariana nu mi-a explicat nimic legat de criteriul acestor alegeri, ariile fiind de mare anvergură și popularitate și care se bucuraseră de succes în repetate rânduri în cadrul Evenimentelor Darclée ...

... TOSCA de Puccini ... Vissi d'arte ... momentul culminant al operei în care eroina, deznădăjduită, după un bilanț al muncii sale de artistă, al generozității sale de om credincios, în fața unui inevitabil obstacol al vieții exclamă ... Perché me ne rimuneri così ?! ...

... LA TRAVIATA de Verdi ... Addio del passato ... un moment sfâșietor al unei eroine aproape de sfârșitul suferințelor sale prin însuși finalul parabolei sale existențiale ...

... LA WALLY de Catalani ... Ebben ne andrò lontana ... moment vocal, muzical și artistic a cărei sublimitate atinge chiar momentul culminant al operei în care eroina titulară interpretează o arie cu un farmec cu totul aparte față de celelalte arii ale repertoriului universal. Wally este conștientă că va pleca departe și fără întoarcere intonând niște fraze ale căror modulații tonale și inflexiuni poetice sunt cutremurător de sfâșietoare ...

Ebben? Ne andrò lontana come va l'eco della pia campana,

là fra la neve bianca, là fra le nubi d'or,

laddove la speranza è rimpianto, è dolor ...

Ei bine? Voi pleca departe cum se duce ecoul sfântului clopot,

acolo în zăpada albă, acolo între norii de aur,

acolo unde speranța este regret, este durere ...

Aceste fraze sunt practic ... ultimele care au răsunat la Brăila cu Mariana pe scenă, la câțiva metri de locul unde țineam conferințele ... Trinomul acestor arii se încheia cu acest monolog al plecării departe și fără întoarcere ...

Nu vom ști nici-odată ce a gândit și simțit marea artistă la momentul acestor alegeri din repertoriu ... la doar patru luni înainte de ... plecarea definitivă ...

Vom rămâne doar cu accentul final ...

Ebben? Ne andrò lontana ...

laddove la speranza è rimpianto, è dolor ... 

 

 

Hariclea Darclée și epoca sa

 

Festivalul şi Concursul Internaţional de Canto HARICLEA DARCLÉE

Cursuri de Măiestrie Artistică Master Class MARIANA NICOLESCO

Conferinţa Dr. STEPHAN POEN - 2 august 2019, orele 18, Brăila

Hariclea darclée și epoca sa

80 DE ANI DE LA TRECEREA ÎN ETERNITATE

A LEGENDAREI SOPRANE

Hariclea Darclée este personalitatea legendară pe care o admirăm, o iubim și, în memoria căreia, aici, la Brăila, de aproape un sfert de secol, prin extraordinara competenţă, prin harul şi dăruirea marii soprane Mariana Nicolesco, s-au înscris glorioase pagini ale istoriei recente a teatrului liric. În fiecare an numele său este omagiat cu o profundă emoție, iar evocările din precedentele noastre conferințe reprezintă un bogat parcurs tematic prin care perpetuăm memoria legendarei artiste.

Astfel, am definit-o drept vocea a două secole și i-am urmărit traiectoria artistică în istoria teatrului liric universal. Astăzi, la opt decenii de la trecerea sa în eternitate, tema noastră este Hariclea Darclée și epoca sa. De aceea vom sublinia în această conferință acele aspecte ce explică poziţia sa dominantă în epoca în care a trăit.

Dacă Haricleea Darclée a avut un rol dominant în teatrul liric al vremii, ei bine trebuie spus că personalitatea ei s-a manifestat încă de la începuturile studiilor de canto. Atunci când George Cavadia, compozitor, cântăreț și profesor, brăilean de prestigiu, a întrebat-o de ce vrea să studieze canto și ce reprezintă acest studiu pentru ea, tânăra Hariclea Haricli ar fi răspuns: înseamnă independență, voință, progres, creativitate. Iar când o tânără personalitate manifestă astfel de convingeri, ea are toate șansele să devină o forță dominantă a epocii sale, așa cum ea avea să fie Hariclea Darclée.

Aş dori să fac o precizare. Dicționarele și enciclopediile românești și străine consemnează că Hariclea Darclée, născută la 10 iunie 1860, a părăsit această lume la 12 ianuarie 1939. Cercetările de arhive întreprinse în urmă cu câteva luni de Magdalena Albu, Doctor în Filologie, au dat la iveală faptul că data reală a decesului marii artiste este 10 ianuarie. În Arhivele Bibliotecii Centrale de Stat din București, se păstrează un ziar din 12 ianuarie 1939 în care e publicat următorul anunț: Ioan Hartulari-Darcée și familiile înrudite au durerea de-a face cunoscută prietenilor și admiratorilor încetarea din vaiță a iubitei lor HARICLIA DARCLÉE (HARICLY) decedată în ziua de 10 ianuarie după o lungă și grea suferință. Înhumarea va avea loc la cimitirul Bellu astăzi Joi 12 ianuarie orele 3 p.m. Aceasta ține loc de orișice înștiințare.

Din mărturiile scrise care ne-au rămas dar și din relatările celor care au cunoscut-o personal, reiese că Hariclea Darclée a pornit în lume cu o frumoasă educație și cultură primite în familie. Sensibilă și receptivă la lecturi și fascinată de călătoriile întreprinse cu familia, îndeosebi la Viena unde a fost înscrisă și la pension. O primă puternică impresie avută în sala Operei de Stat vieneze, a fost reprezentația din 3 aprilie 1876 cu opera IL BARBIERE DI SIVIGLIA de Rossini dirijată de Luigi Arditi, marele dirijor și compozitor ale cărui creații Il Bacio și Bolerò continuă să încânte și astăzi publicul. În fruntea unei prestigioase distribuții, în rolul Rosinei era marea soprană Adelina Patti. Prestaţia ei a marcat-o profund pe tânăra Hariclea, care nici nu bănuia că peste numai 12 ani, începutul carierei sale internaționale la Opera din Paris avea să fie legat de această artistă.

După primele studii și afirmări în România, Hariclea Haricli, căsătorită Hartulary, avea să plece la Paris pentru perfecționare unde, după o surtă perioadă de studiu cu marele bariton al epocii Jean Baptiste Faure, își desăvârșește tehnica și măiestria stilistică cu Edmond Duvernoy, pianist, bariton, profesor de muzică şi în mod special de canto. El participase la premierele absolute cu operele LES CONTES D'HOFFMANN de Offenbach, ROMÉO ET JULIETTE de Gounod, CARMEN de Bizet și multe altele. Duvernoy este cel care o prezintă pe Hariclea lui Charles Gounod aflat în căutarea unei interprete ideale pentru rolul Marguerite din capodopera sa FAUST; compozitorul e impresionat de vocea și de interpretarea tinerei artiste, care-i compune numele de scenă intrat în istorie: HARICLEA DARCLÉE. Cu acest nume avea ea să apară la 14 decembrie 1888 în opera FAUST de Gounod. În stagiunea următoare o înlocuia, în ROMÉO ET JULIETTE de Gounod, pe nimeni alta decât... Adelina Patti, marea artistă admirată de ea la Opera de Stat din Viena. În rolul Juliette, marea noastră artistă obține un succes triumfal, care va însemna lansarea ei într-o legendară carieră internațională. Partenerul său la aceste debuturi era marele tenor Jean de Rezske. La Paris, devin admiratorii săi marii compozitori ai epocii, Charles Gounod, César Franck, Charles Lecoq, Camille Saint-Saëns, Léo Delibes, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Robert Planquette, Benjamin Godard, Vincent d'Indy, André Messager, Ernest Chausson, Claude Debussy. Unii dintre aceștia aveau să-i încredințeze opere pe care artista le-a interpretat în premieră absolută sau în premiere importante în diverse teatre.

Tot la Paris Darclée îl cunoaște pe compozitorul italian Ruggero Leoncavallo, pianist corepetitor și îndrumător de limba italiană pentru artiștii francezi, pe care îl va reîntâlni apoi în Italia devenind foarte buni prieteni, marea soprană interpretând rolul Nedda din opera sa I PAGLIACCI.

În deplina continuitate a lui Darclée pe filonul tradițiilor autentice ale teatrului liric, marea noastră soprană Mariana Nicolesco a interpretat rolul Nedda din PAGLIACCI de Leoncavallo într-o formidabilă producție istorică a Teatrului Metropolitan Opera din New York în regia genialului Franco Zeffirelli, de curând plecat dintre noi. Sub bagheta dirijorilor Garcia Navarro și Michelangelo Veltri cei mai mari artiști ai timpului interpretau rolurile principale: Jon Vickers, James McCracken, Carlo Bergonzi (Canio), Cornel MacNeil, Louis Quilico, Sherrill Milnes, Pablo Elvira (Tonio). Succesele triumfale de la New York au continuat într-un amplu turneu la Cleveland, Boston, Atlanta, Minneapolis, Philadelphia, zeci şi zeci de mii de spectatori exprimându-şi entuziasmul prin uraganul de aplauze la sfârșitul reprezentațiilor.

Vom urmări acum splendida interpretare realizată de Mariana Nicolesco în aria Qual fiamma avea nel guardo din opera PAGLIACCI de Leoncavallo.

MARIANA NICOLESCO - Leoncavalo PAGLIACCI - Qual fiamma avea nel guardo

După două stagiuni de intense afirmări la Paris, în alte orașe franceze și în turnee europene ajungând chiar în Rusia, Darclée ajunge la Milano, în Italia, care va deveni patria ei de adopțiune pentru următoarele patru decenii și jumătate, păstrând însă demnitatea și bucuria de a fi româncă. După câteva luni de studiu al repertoriului în limba italiană, în urma unei audiții și pe baza cronicilor extraordinare din jurnalele de la Paris dar și din alte orașe, Darclée obține contractul de debut la Teatro alla Scala din Milano pentru stagiunea 1890/1891, cântând în următoarele opere: LE CID de Massenet, rolul Climene, în deschiderea stagiunii la 26 decembrie 1890 (14 spectacole), IL CONDOR de Gomez, rolul Odalea, în premieră absolută (10 spectacole), CAVALLERIA RUSTICANA de Mascagni, rolul Santuzza, în premieră pentru Scala (3 spectacole); deci în prima stagiune a sa la Scala, un total de 27 spectacole, două din cele trei producții fiind în premieră absolută. În cursul acestei prime stagiuni la Scala îl cunoaște pe Giuseppe Verdi cu care avea să lege o foarte puternică prietenie. Debutul strălucit pe prima scenă a lumii avea să inaugureze o colaborare cu Scala de peste un sfert de veac de-a lungul a 100 de glorioase serate, ultima fiind o reprezentație extraordinară cu CAVALLERIA RUSTICANA de Mascagni dirijată de compozitor la 30 martie 1916, cu doi ani înaintea încheierii carierei sale. După Scala, în palmaresul marii noastre artiste aveau să urmeze marile teatre italiene și triumfale turnee în Europa, America de Sud și de Nord. Toți marii compozitori ai timpului său au devenit, treptat, admiratorii săi și i-au încredințat crațiile lor spre interpretarea în premieră absolută.

Excepționala școală de la Paris a lui Duvernoy – promotorul realismului în canto – i-a conferit sopranei Hariclea Darclée capacitatea de a aborda toate stilurile de la clasicism la verism, abordând cu absolută măiestrie operele situate în zona de tranziție de la romantism la verism cum este MEFISTOFELE de Boito admirabil compozitor postromantic și, în același timp, preverist.

La baza acestei bravuri era solida școală de Belcanto pe care, peste ani, de la marea soprană și profesoară Jolanda Magnoni, avea s-o preia Mariana Nicolesco, realizând o impresionantă și tulburătoare interpretare a ariei L'altra notte în fondo al mare din opera MEFISTOFELE de Boito pe care vă invit să o ascultați.

MARIANA NICOLESCO - Boito MEFISTOFELE - L'altra notte in fondo al mare

O privire panoramică asupra repertoriului interpretat de Hariclea Darclée relevă trăsăturile caracteristice ale personalităţii sale artistice excepţionale. A interpretat roluri din diverse tipologii vocale: soprană lejeră, soprană lirică, soprană lirico – spinto, soprană dramatică, soprană Falcon, mezzosoprană şi contralto. Este unica personalitate din teatrul liric mondial care a acoperit cu potențialul său artistic o zonă repertorială stilistică atât de amplă, epuizând practic toate categoriile vocale.

Vocea sa excepțională i-a permis abordarea unui larg repertoriu, cu roluri de soprană lirică lejeră (Don Pasquale, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Linda di Chamounix de Donizetti), de soprană lirică (Don Giovanni de Mozart, Guglielmo Tell de Rossini, Maria di Rohan de Donizetti, Manon, Thaïs de Massenet, Hamlet, Mignon de Ambroise Thomas, La Bohème de Puccini, Marschallin în Der Rosenkavalier de Strauss), de soprană lirică spinto (Ernani, Simon Bocamegra, Il Trovatore, Un ballo în maschera, Aida, Otello de Verdi, Manon Lescaut de Puccini, I Pagliacci, Zazà de Leoncavallo, Mefistofele de Boito), de soprană dramatică (Tannhäuser, Lohengrin, Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner, Cavalleria rusticana de Mascagni), de soprană Falcon (rolul Valentine din Les Huguenots de Meyerbeer), de mezzosoprană (rolul titular din Carmen de Bizet) și de contralto (rolul Vania din Ivan Susanin de Glinka).

Rolul titular din opera CARMEN de Bizet reprezintă o tentație pentru toate sopranele din toate epocile, deşi puține au avut parte de o afirmare cu succes în acest rol. Hariclea Darclée l-a interpretat în ultima parte a carierei sale în Italia și Spania, cu un răsunător succes. Ea înțelesese spiritul muzicii lui Georges Bizet, prieten cu profesorul ei de la Paris, Edmond Duvernoy, intepret al rolului Morales la premiera absolută a operei.

Cu o extindere vocală impresionantă, şi datorită faptului că în primul an de studiu a cântat în registrul de mezzosoprană, înainte de-a deveni incomparabila soprană dramatică de agilitate, marea noastră artistă Mariana Nicolesco a abordat această partitură cu succes, aşa cum publicul brăilean care a aclamat-o, îşi aminteşte prea bine. Vă oferim în interpretarea sa minunată aria L'amour este un oiseau rebelle – Habanera din opera CARMEN de Bizet.

MARIANA NICOLESCO - Bizet CARMEN - Habanera

Personalitatea extraordinară a sopranei Hariclea Darclée s-a remarcat și prin faptul că, încă de la începutul carierei, s-a integrat perfect în lumea marilor artiști ai teatrului liric din generația sa și a generațiilor precedente, precum dirijorii Leopoldo Mugnone, Egisto Tango, Edoardo Vitale, Luigi Mancinelli, Edoardo Mascheroni; tenorii Francesco Tamagno, Emilio De Marchi; baritonii Mattia Battistini, Mario Ancona, Mario Sammarco. În același timp, a încurajat, stimulat și determinat devenirea unor mari artiști din generațiile următoare, printre care Arturo Toscanini, Enrico Caruso, Titta Ruffo.

O întâmplare extraordinară: în timpul unui turneu la Teatrul Colon din Buenos Aires în care, printre alte producții, interpreta și o serie de spectacole cu AIDA de Verdi, se prezintă la Darclée sufleorul teatrului, Amedeo De Sabata, originar din nordul Italiei, aflat în Argentina pentru a se afirma în carieră. Era un dirijor de cor, dar care se resemnase la rolul de sufleur. Apelează la Darclée pentru a fi ajutat. Marea artistă îl readuce în Italia, apoi îl recomandă Operei din Montecarlo, unde devine pentru o lungă perioadă un excelent dirijor de cor; iar fiul său avea să devină marele dirijor Victor De Sabata care, în perioada studiilor se împrietenise cu Ion Hartulary-Darclée, fiul artistei, petrecând câteva vacanțe la moșia de la Cotnari și, sub influența fascinației exercitate de Enescu, compusese chiar o ... rapsodie română ! ...

În cadrul aceluiași turneu, după ce impresarul fugise cu încasările iar ansamblul nu mai avea posibilitatea de a se reîntoarce în Europa, Darclée a vândut toate bijuteriile pe care le avea cu ea și a luat inițiativa organizării unor spectacole cu AIDA de Verdi, renunțând la propriul onorariu pentru a se putea strânge suma necesară care să asigure voiajul de reîntoarcere a ansamblului cu vaporul în Italia. În scena triumfală a actului al doilea, când Regele adresează lui Radames fraza Salvator della patria io ti saluto, corul privind-o pe Darclée îi șoptea ... Tu sei la nostra vera salvatrice... (Tu ești adevărata noastră salvatoare).

Vă oferim acum întru sublimă delectare interpretarea plină de patos și de eleganță belcantistică a sopranei Mariana Nicolesco a ariei Ritorna vincitor din opera AIDA de Verdi.

MARIANA NICOLESCO - Verdi AIDA - Ritorna vincitor

Este extrem de interesantă panoramica analitică stilistică a repertoriului abordat de Hariclea Darclée. A interpretat 58 de roluri în 56 de opere de 31 de compozitori dintre care 12 au fost compozitori de tradiţie (39%) şi 19 au fost compozitori debutanţi (61%). Dintre cele 56 de opere interpretate, 32 au fost opere de tradiţie (57%) şi 24 au fost premiere istorice (43%) dintre care 13 opere create special pentru vocea sa, iar din acestea 12 interpretate în premieră absolută (22%); 16 opere a interpretate în premiere istorice de foarte mare importanţă (29%). Faptul că 43% adică aproape jumătate din reperrtoriul său sunt opere originale, atestă poziţia singulară pe care Hariclea Darclée o ocupă în istoria universală a teatrului liric pe care ea a influenţat-o într-un mod determinant ceea ce confirmă influența extraordinară exercitată asupra epocii sale.

Se cuvine să menționăm că, printre premierele mondiale cele mai importante se numără TOSCA de Puccini (14 ianuarie 1900, Roma, Teatro Costanzi), aria Vissi d'arte fiind compusă la sugestia sa, LA WALLY de Catalani (20 ianuarie 1892, Teatro alla Scala) și IRIS de Mascagni (22 ianuarie 1898, Roma, Teatro Costanzi).

Alte premiere mondiale: CONDOR de Carlos Gomes (1891, Teatrul alla Scala), I RANTZAU de Pietro Mascagni (1892, Roma, Teatro Costanzi), CRISTOFORO COLOMBO de Alberto Franchetti (1892, Genova), IL VOTO de Pietro Vallini (1894, Roma, Teatro Costanzi), HERO E LEANDRO de Luigi Mancinelli (1897, Madrid), AMY ROBSARD de Isidore De Lara (1897, Opera din Montecarlo), ENOCH ARDEN de Alexis Catargi (1904, Teatrul Național din București), EIDELBERGA MIA de Ubaldo Pacchierotti (1909, Buenos Aires, Teatro Colon), AURORA de Ettore Panizza (1909, Buenos Aires, Teatro Colon).

TOSCA a reprezentat poate momentul culminant al carierei legendarei Hariclea Darclée, la rãscrucea dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Iar aici, la Brăila, marea artistă Mariana Nicolesco avea să creeze Festivalul și Concursul Internațional de Canto ce poartă numele Haricleei Darclée, ctitorie artistică și culturală ce va marca evoluția noilor generații de artiști lirici ale secolului al XXI-lea.

În încheierea acestei conferințe, vă propun să urmărim în răscolitoarea interpretare a marii soprane Mariana Nicolesco aria Vissi d'arte din opera TOSCA de Puccini.

MARIANA NICOLESCO - Puccini TOSCA - Vissi d'arte

REVISTA MUZICALĂ RADIO, 08.08.2019