De-a
lungul a patru secole de istorie a muzicii, teatrul
muzical
a cunoscut o vastă evoluție care a favorizat dezvoltarea a multiple
dimensiuni estetice în vocalitate
afirmate într-o extraordinară succesiune de stiluri ale școlilor
naționale: baroc,
preclasic, rococco, clasicism, belcanto, romantism, verism,
impresionism, expresionism.
În
urmă cu două secole lua naștere opereta care a dezvoltat linii
evolutive estetice ale operei lirice, ale baletului și ale teatrului
de proză creind condiții pentru dezvoltarea musicalului.
Genul
de musical
a luat naștere la
jumătatea secolului al XIX-lea în Statele Unite ale Americii,
când, la 12
septembrie 1866,
a avut loc premiera lucrării THE
BLACK CROOK
de Thomas
Baker
pe un libret de Charles
M. Barras;
pentru această realizare artistică se reuneau practic trei
companii: de canto, de teatru de proză și de balet.
De
atunci genul
de musical
a cunoscut până astăzi o evoluție care a lansat o tipologie
foarte amplă de specatole: Musical
operetta, Musical comedy, Cabaret musical, Musical play, Back stage
musical, Broadway musical, Ensemble musical, Movie musical, Dance
musical, Jukebox musical, Reality musical, Opera populară modernă,
Operatic musical, Opera rock.
ANDREW LLOYD WEBER
THE
PHANTOM OF THE OPERA (FANTOMA DE LA OPERĂ)
este o capodoperă a genului de Andrew
Lloyd Weber
care a realizat muzica
și libretul
colaborând cu Charles
Hart
pentru textele
cântecelor
și Richard
Stilgoe
pentru unele texte
adăugate libretului inițial.
Montarea
originală
a premierei
absolute
din 1986
în regia
lui Harold
Prince,
coregrafia
lui Gillian
Lynne,
luminile
lui Andrew
Bridge
și scenografia
cu decorurile
realizate de Maria
Björnson
continuă și astăzi, după aproape patru decenii, să fie utilizată
în toate teatrele lumii sub tutela
unor drepturi de spectacol
deținute de Really
Useful Group
și producătorii
Cameron
Mackintosh
și însuși compozitorul Andrew
Lloyd Webber.
Rațiunea acestei măsuri a urmărit conservarea contextului lucrării
prin menținerea armonioasă a relației dintre libret și muzică, o
relație a cărei complexitate slujește o imensitate numerică de
detalii muzicale, vocale, teatrale, scenice, coregrafice și de
mișcare scenică toate având o orientare precisă și o foarte
puternică încărcătură artistică.
RICHARD STILGOE
Deși
a fost considerată un Musical,
am motive întemeiate pe criterii
analitice muzicologice, artistice
și de tehnică
vocală
să susțin că această capodoperă intră în categoria de Opera
Rock.
Andrew
Lloyd Weber
s-a născut la Londra, în anul 1948, într-o familie de muzicieni în
care tatăl era un compozitor, mama era violonistă și pianistă iar
fratele său Julian Lloyd Weber era un violoncelist de valoare și
prestigiu mondial. Mediul familial i-a fost propice pentru asimilarea
muzicii la nivel înalt și cristalizarea puternică a pasiunii
pentru compoziție devenind unul dintre cei mai importanți
compozitori de Musical din istorie.
În
cele două decenii de activitate componistică, Weber a realizat
douăzeci de lucrări de musical între care titlul cel mai iubit de
public și mai afirmat la nivel mondial este FANTOMA
DE LA OPERĂ
titlu foarte important al genului de musical a cărui premieră
absolută a avut loc la Londra
în anul 1986.
GASTON LEROUX
Libretul,
inspirat după romanul
omonim
al lui Gaston
Leroux
publicat în 1911,
povestește despre un mare cântăreț și muzician cu fața
desfigurată, adăpostit în subsolul Operei din Paris în anul 1905,
îndrăgostit cu deznădejde de o soprană pe care, deși o
pregătește pentru desăvârșirea ei vocală, nu are nici-o
speranță de viitor fiindcă ea era legată sentimental de un
aristocrat.
Pentru
prima dată în România, FANTOMA
DE LA OPERĂ
a fost reprezentată în anul 2015
la Teatrul
Național de Operetă și Musical Ion Dacian
cu o echipă de realizatori (regie, scenografie, coregrafie și
lumini) în colaborare cu The
Really Useful Group Ltd.
Producția s-a bucurat de succes prin noutatea ei absolută chiar
dacă în condiții tehnice mai limitate raportate la amploarea
spectacolului.
Marea
consacrare pentru România
a acestui ... kolossal
de proporții impresionante
... a avut loc pe scena Operei
Naționale din București
prin acord cu The
Really Useful Group Ltd.
la
31
martie 2023
și continuând în lunile aprilie
și mai
pentru a se relua în toamnă între 28
octombrie
și 9
noiembrie
înregistrând în total 14
spectacole extraordinare
ale căror bilete la preț majorat s-au epuziat în mai puțin de o
oră de la inaugurarea vânzărilor online.
RĂZVAN IOAN DINCĂ
Personalitățile
fundamentale ale realizării acestui eveniment artistic de
extraordinare proporții au fost regizorul Răzvan
Ioan Dincă
și dirijorul Daniel
Jinga,
Managenerul General al Operei Naționale București.
DANIEL JINGA
Succesul
la public a manifestat un entuziasm de fantastică amploare și
foarte mulți spectatori, melomani ai genului, speră și așteaptă
reprogramarea în stagiunea următoare.
Regia
originală de Harold
Prince,
orchestrația de David
Cullen & Andrew Lloyd Webber,
producție originală de Cameron
Mackintosh Ltd.
si The
Really Useful Group Ltd.
au fost abordate sub bagheta dirijorului Daniel
Jinga,
managerul general al ONB, de către o excelentă echipă formată din
regizor
Răzvan
Ioan Dincă,
regizor secund Raluca
Popa,
scenografia Gary
McCann,
asistent scenograf Gabriella
Ingram,
coregraf Violeta
Dincă,
asistenți coregrafi Alexandra
Gavrilescu
și Florin
Tănase,
asistent dirijor Mircea
Pădurariu,
lighting designer Bogumil
Palewicz,
sound designer Kamil
Biedrzycki.
Distribuția în care s-au aflat artiști experimentați cărora li
s-au alăturat tinere talente de curând afirmate în viața
artistică, a avut următoarea componență: Adrian
Nour
(Phantom), Irina
Baianț
(Christine), Kyrie
Mendél
(Raoul), Rodica
Ștefan
(Carlotta), Andrei
Petre
(Piangi), Radu
Ion
(Firmin), Cătălin
Petrescu
(Andre), Ernest
Fazekaș
(Lefevre), Judith
State
(Madame Giry), Alina
Petrică
(Meg Giry), Ionuț
Burlan
(Buquet), Alexandru
Nagy
(Reyer). Producția a beneficiat de participarea prestigioasă a
Orchestrei,
Corului și Baletului Operei Naționale București.
Atât
în 2015
cât și în 2023,
realizarea producției acestui ... kolossal
de proporții impresionante
... s-a
bucurat de inițiativa, talentul și forța
regizorului Răzvan
Ioan Dincă
asumând pentru producția de la ONB
regia
spectacolului
cu un foarte înalt profesionalism și o entuziastă dăruire
artistică implicată în cele mai mici detalii ale desfășurării;
a fost o misiune extraordinar de complexă deoarece a trebuit să
identifice gestația artistică a calibrării fiecărui artist din
distribuție, a corului și al baletului spre integrarea fidelă dar
și firească în concepția minuțios formulată de către
compozitorul Andrew
Lloyd Webber
împreună cu echipa sa de colaboratori și producători de la
premiera absolută.
Grazie
talentului și potențialului creativ, Răzvan
Ioan Dincă
a oferit un dozaj
regizoral pluridimensional în toate zonele și compartimentele
desfășurării unitare ale unui spectacol în care complexitatea
mecanismului muzical, teatral, scenic, coregrafic, decorul a asigurat
permanența limbajului expresiv la toate compartimentele conferind
desfășurării o captivantă coerență și o palpitantă tensiune
emotivă a relațiilor dintre personaje. Regizorul a reușit să
creeze o atmosferă foarte intensă și plăcută făcând să ajungă
la sufletul spectatorilor o poveste frumoasă și palpitantă
stimulând dorința de a reveni în sala de spectacol.
Dirijorul
Daniel
Jinga
a realizat o lectură dirijorală de mare forță grație căreia
orchestra și corul s-au reunit organic și unitar într-o partitură
de mare dificultate caracterizată printr-un pluristilism și
pluriestetism în care se regăsesc elemente muzicale și vocale din
baroc, clasicism, belcanto, romantism și chiar verism; stilul de
operă, operetă și musical filtrate printr-un genial modernism al
spiritului componistic al lui Weber au definit grandios o capodoperă
de Opera rock. Admirabila abordare de către bagheta lui Daniel
Jinga
a echilibrat și relevat specific recitativele masive, ample și
teatralitatea amplă, densă, consistentă emanată de vocalitățile
în permanentă alternanță de cantabilitate și declamație în
reciprocitatea unei perfecte integrări artistice. Bravura dirijorală a lui Daniel Jinga s-a remarcat și prin diferențierile multiplelor stiluri cărora le-a dat relieful sonor, timbral, dinamic și agogic adecvat, atât în scenele lirice intimiste cât și în cele dramatice, de anvergură, când agregatul armonic orchestral a fost pus într-o grandioasă și elastică mișcare onorând la înalt nivel estetic motivele muzicale fundamentale și de mare popularitate ale acestui ... kolossal de proporții impresionante ... Meritul dirijorului a fost cu atât mai mare cu cât a știut să utilizeze cu abilă pricepere mijloacele tehnologice avansate de sonorizare și instrumentele moderne alăturate celor clasice dezvoltând o coloană sonoră de cea mai mare calitate. Iar perfecta colaborare cu regizorul a asigurat amplasarea și desfășurarea scenică adecvată fiecărei scevențe muzicale.
Măiestria regizorală a lui Răzvan Ioan Dincă și-a pus amprenta pe numeroasele
scene care se alternau cu un dinamism și funcționalitate de
reliefuri, culori, lumini de variate intensități și modulări. Toate scenele se
integrau perfect în desfășurarea muzicală și teatrală conferind
spectacolului o fascinantă coerență narativă plină de
sugestivitate emanată de atmosfera în care publicul încântat se
simțea purtat în profunzimea mesajului artistic.
Am
revăzut și retrăit cu emoție acest ... kolossal
de proporții impresionante
... care a declanșat un adevărat fenomen social de pasiune și
interes printre melomani și amatori din toată țara veniți cu
entuziasm la București ca să-l vizioneze.
Interpreții
celor douăsprezece roluri s-au remarcat printr-o totală dăruire
oferind cu entuziasm atât interpretările cântate cât și cele
declamate teatral. Se cuvine o mențiune specială interpreților
rolurilor mai ample.
Adrian
Nour
(Phantom) este un cântăreț actor excelent; vocalitatea sa a
impresionat atât în dificila partitură cântată de baritenor
(entitate vocală intermediară între bariton și tenor) cât și în
teatralitatea declamată d un personaj de mare forță artistică și
credibilitate umană.
Irina
Baianț
(Christine), a încântat publicul cu potențialul vocii sale de
soprană lirică admirabil adaptată în registrul grav impostat în
rezonanța de piept ca și în zona acută unde virtuozismul său a
nuanțat detaliile exigentei partituri. Talentul său s-a manifestat
din plin și în declamația teatrală conferind personajului său o autentică viabilitate.
IRINA BAIANȚ și STEPHAN POEN
Kyrie
Mendél
(Raoul) a impresionat prin trăirile autentice ale personajului său
realizat foarte bine atât tetralș cât și vocal.
RODICA ȘTEFAN și STEPHAN POEN
Rodica
Ștefan
(Carlotta) a constituit o frumoasă surpriză într-un rol de
primadonă cu inflexiuni actoricești comice onorate însă cu
tehnica
vocală a unui virtuozism foarte robust și de
mare bogăție interpretativă.
Tânărul
tenor Andrei
Petre
(Piangi) a realizat un personaj foarte credibil în totalitatea
nuanțelor cântate și teatrale ale evoluției sale.
Baritonul
Radu
Ion
(Firmin) și Cătălin
Petrescu
(Andre) au completat desfășurarea acțiunii cu convingere și
dăruire.
Am
urmărit desfășurarea acestui minunat spectacol la începutul, la
jumătatea și la finalul seriei celor paisprezece reprezentații și
am remarcat cum ansamblul a conservat pulsul artistic de la premieră
înscriindu-se chiar într-o evoluție eficientă. Publicul entuziast
a decretat un succes triumfal cu
ovații unanime.
Am
căutat să ofer diverse imagini ale scenelor esențiale realizate cu
măiestrie și sensibilitate de bunul meu prieten Andrei
Staicovici
căruia îi mulțumesc și pe această cale.
RĂZVAN IOAN DINCĂ și STEPHAN POEN
Soliștii,
Corul, Baletul, Orchestra Operei Naționale din București, întreaga
echipă de realizatori având în frunte pe regizorul Răzvan Ioan
Dincă și pe dirijorul Daniel Jinga care au constituit un binom perfect, au înscris în Istoria
Teatrului Liric din România una dintre paginile de mare însemnătate
prin acest ... kolossal
de proporții impresionante
...
